好莱坞电影制作是美国生活中的恒量之一，但在大制片厂的光辉岁月之后它改变了多少？大卫·波德维尔认为，即使是在浮肿的卖座大片中，制片厂时代创造出的，用视觉来讲述故事的原则依然健康鲜活。从浪漫喜剧如《甜心先生》和《真爱至上》，到更加令人难忘的影片《美丽心灵》，他在1960年后拍摄的一系列电影中追索了一个世纪的传统。该书所涉及的范围跨越了整整四十年，既考察了如《美国风情画》和《教父》这样的经典，也包括近期的成功影片《指环王：双塔奇兵》。好莱坞的导演如何创造出了一个强健的、机智的、继续吸引着全世界观众的用影像来讲述故事的传统？该书提供了一个生动而迷人的阐释。 _________________________________ “大卫·波德维尔是我们关于电影的最好的作者。他对电影的了解深刻而广博，他爱电影，他写电影，他的明晰度和洞察力使得阅读他文章成为一种享受。...(展开全部)

好莱坞电影制作是美国生活中的恒量之一，但在大制片厂的光辉岁月之后它改变了多少？大卫·波德维尔认为，即使是在浮肿的卖座大片中，制片厂时代创造出的，用视觉来讲述故事的原则依然健康鲜活。从浪漫喜剧如《甜心先生》和《真爱至上》，到更加令人难忘的影片《美丽心灵》，他在1960年后拍摄的一系列电影中追索了一个世纪的传统。该书所涉及的范围跨越了整整四十年，既考察了如《美国风情画》和《教父》这样的经典，也包括近期的成功影片《指环王：双塔奇兵》。好莱坞的导演如何创造出了一个强健的、机智的、继续吸引着全世界观众的用影像来讲述故事的传统？该书提供了一个生动而迷人的阐释。 _________________________________ “大卫·波德维尔是我们关于电影的最好的作者。他对电影的了解深刻而广博，他爱电影，他写电影，他的明晰度和洞察力使得阅读他文章成为一种享受。...(展开全部)

第一章 欧洲篇 第一节 大卫·里恩 一 大卫·里恩的成功之路 二 大卫·里恩访问记 第二节 路易斯·布努艾尔 一 布努艾尔回忆录 二 欧美文艺家评布氏创作 三 创作年表 四 影片评介 第三节 贝尔纳多·贝尔托卢奇 一 从自我崇拜到丝绸之路 二 亿万个皇帝 三 潜意识的力量 四 和贝尔纳多·贝尔托卢奇的谈话 五 与贝尔托卢奇谈《一个滑稽人的悲剧》 六 答法国《正片》杂志问 七 关于影片《巴黎最后的探戈》 八 辩证法还是双杠——评影片《1900》 九 《月亮》的模糊光环 十 创作年表 十一 影片评介 第四节 米开朗基罗·安东尼奥尼 一 《红色沙漠》中的色彩表现 二 当代的危机 三 艺术家的智慧：法国思想家罗兰·巴特给安东尼奥尼的一封信 第五节 安德列依·塔尔科夫斯基 一 导演和神话 二 美——真实的象征…… 三 和安德列依相处的一年 四 狭窄的门——电影...(展开全部)

第一章 欧洲篇 第一节 大卫·里恩 一 大卫·里恩的成功之路 二 大卫·里恩访问记 第二节 路易斯·布努艾尔 一 布努艾尔回忆录 二 欧美文艺家评布氏创作 三 创作年表 四 影片评介 第三节 贝尔纳多·贝尔托卢奇 一 从自我崇拜到丝绸之路 二 亿万个皇帝 三 潜意识的力量 四 和贝尔纳多·贝尔托卢奇的谈话 五 与贝尔托卢奇谈《一个滑稽人的悲剧》 六 答法国《正片》杂志问 七 关于影片《巴黎最后的探戈》 八 辩证法还是双杠——评影片《1900》 九 《月亮》的模糊光环 十 创作年表 十一 影片评介 第四节 米开朗基罗·安东尼奥尼 一 《红色沙漠》中的色彩表现 二 当代的危机 三 艺术家的智慧：法国思想家罗兰·巴特给安东尼奥尼的一封信 第五节 安德列依·塔尔科夫斯基 一 导演和神话 二 美——真实的象征…… 三 和安德列依相处的一年 四 狭窄的门——电影...(展开全部)

《类型电影 叙事范式与形式风格》以类型电影为研究对象，通过对中国类型影片包括喜剧片、苦戏片、家庭伦理片、武侠片以及外国类型电影包括动作片、歌舞片、家庭情节剧的分析，从家国政治、现代性、女性影像、社会文化等多个角度，解析类型电影创作的形成与发展。

在美国电影史中，最早使用复合叙事方法的电影是1932年的《大饭店》，在接下来的几十年中，这种形式只有零星出现。但是，二十世纪七八十年代的电影工作者，尤其是奥特曼和伍迪·艾伦，一再运用这种复杂的叙事方式，将多个故事交织在一部电影里。他们的后辈同仁昆汀·塔伦蒂诺、保罗·托马斯·安德森、王家卫、史蒂文·索德伯格以及保罗·哈吉斯更是热衷此道，将这种小众的叙事方式发扬光大，获得主流认同。《毒品网络》和《撞车》这样的复合叙事电影还获得了奥斯卡奖。在过去二十年间，全世界有超过两百部电影使运用了复合叙事方式或其种种变体。本书精选了世界范围内八位知名导演的八部影片，通过分析电影的叙事方式对影片进行全新的解读。

鲁迅译介过的电影理论大师 围绕欧洲现代主义电影和“作者群”的经典史论著作 回望美学演变的重大转折 评析现代电影“破与立”的思潮理念 ................... 📖 编辑推荐 岩崎昶是日本电影界的理论旗帜和大师级人物，在拍片创作之余亦著述甚丰。梳理各派理论的入门著作《电影的理论》出版后，针对电影界涌现出的新现象和新问题，他将之归纳起来，写就《现代电影艺术》一书。 在欧洲，二战后起步的现代电影向传统电影和戏剧理论发起了挑战，一批崛起的“作者导演”创作出众多别具一格的杰作，其聚焦的作品主题、故事的叙述方式、人物的心理描写、电影的视听语言等方面都发生了重大变革，可谓“从西欧电影的一个窗口，就能看到整个现代电影艺术重要样板的源流”。 ◎ 安东尼奥尼、费里尼、伯格曼、戈达尔、雷乃……解析代表名作，对比作者风格。 ◎ 蒙太奇派vs场面调度派，现实主义v...(展开全部)

一百年来，电影就在光影明灭的世界里制造着种种真实的“谎言”。不管荧幕上展现的似乎哪个年代的故事，人们都会不由自主地在黑暗之中被眼前的幻象所蛊惑，为它愤怒，为它感动，为它尖叫。后现代艺术的诞生和发展，为后现代电影提供了基础和背景。后现代电影从哪里来？它将如和的发展？本书以后现代电影导演（如彼德・格林纳威、王家卫、昆汀・塔兰蒂诺、佩德罗・阿尔莫多瓦等）和他们的作品为参照，对现代电影中一系列话题作了精彩的描述，并配有大量的生动图片。

本书是北京大学影视艺术丛书之一种。全部内容有七部分组成，可以简称为“电影美学七论”:电影美学成立论、电影美学定位论、电影美学对象论、电影美学基础论、电影美学规律论、电影美学系统论、电影美学背景论。 全部内容可以概括为：七论、八概念、五观、理论三要件、审美形态六特征、美学发展五时期、电影语言发展三阶段、电影理论发展三模式、电影美学四规律、电影作品表意系统的三层面四单元六线索、当代电影的五大世界性特征。 本书对电影美学研究范围内的一些带有根本性的问题进行了重要的理论阐述和梳理。在电影美学、电影理论的基本概念、方法论和观念等诸多方面都有重要的理论建树。对于中国的美学学科及电影美学学科建设，对于中国的电影高等专业教育，乃至对于中国的高等文科及艺术教育等方面,都具有特别重要的参考价值。